De la dubstep la disco, muzica electronica este o categorie a muzicii moderne ce include o mare varietate de stiluri. In timp ce multi vad muzica electronica un produs al secolului 21, realitatea este ca muzica electronica este printre noi de aproape 50 de ani. 

De la faimoasele sintetizatoare Moog de rock progressive, pana la imnurile lui Kraftwerk si Giorgio Moroder, avem ce invata despre muzica electronica. Incepand cu anii 1970 pana la dubstep, trance si marii DJi ai zilelor noastre. Daca te gandesti la muzica electronica poti sa incepi sa te gandesti la imnurile disco ale anilor 70 si inceputurile anilor 80. Desi muzica electronica nu a devenit populara mai devreme de mijlocul anilor 1970, artistii foloseau instrumente electronice inca din anii 1960. Trupe de rock progressive ca Pink Floyd au facut sintetizatorul Moog o icoana si unul dintre cele mai importante aspecte ale sunetelor lor. In acelasi timp compozitorii foloseau instrumente noi ca Theremin in industria filmelor. Sintetizatorul comercial Moog a fost lansat in mijlocul anilor 1960 si reprezinta instrumentul de referinta al muzicii electronice. 

Desi instrumentele electronice erau folosite in 1960, abia in 1970 muzica electronica a inceput sa devina mainstream. Kraftwerk a fost una dintre trupele care au dus sunetul electronic catre un public mai larg. Formata in anii 1980, Kraftwerk a combinat ritmurile trupelor Led Zeppelin si Deep Purple cu sunetul futurist al sintetizatorului Moog si vocoder. In anii 1970, noul sunet a influentat o mare parte din muzicieni si a concretizat scena muzicii electronice. De indata ce Kraftwerk a introdus muzica electronica, au fost urmati de altii. Giorgio Moroder, cunoscut pentru colaborari cu Daft Punk, a folosit instrumente electronice pentru a capitaliza trendul crescator al muzicii house. Moroder a colaborat cu artisti mainstream ducand muzica electronica catre un public nou, producand piese pentru Donna Summer, David Bowie si altii. Desi muzica electronica crestea in popularitate in anii 70, multe dintre trackuri foloseau structura pop si rock and roll. Abia in 1980 a aparut synthpopul, muzica dance, si alte genuri. Probabil cel mai notabil exemplu al muzicii electronice din anii 70 este soundtrackul filmului Midnight Express, produs de Giorgio Moroder. Piesa cunoscuta ca Chase, a fost printre primele piese electronica ce a ajuns pe locul 33 in Billboard Hot 100.



Era glamor a anilor 1980 a fost momentul oportun pentru a muzica electronica, cu stiluri noi ca synthpop si house, dar si cu tehnologia midi ce lua amploare.  Multe din stilurile muzicii electronice de azi, ca house si trance sunt produse ale muzica produsa de synthuri ale anilor 80. Clubbingul anilor 80 a facut noul val de post disco si synthpop cunoscut si a adus muzica electronica la nivelul de mainstream. Trupe ca A-ha, Pet Shop Boys si Depeche Mode au combinat structura muzicii rock cu sunete ce putea fi produse doar MIDI. Chiar si trupe rock ca The Sisters of Mercy, au adoptat muzica electronica folosind efecte midi si drum machineuri pentru a creea forme noi de muzica ca dark wave si dance alternativ. Spre sfarsitul anilor 1980 trupe ca Orbital au creeat fundatii pentru genurile muzicii dance precum trance si techno. Popularitatea computerelor a crescut iar Atari ST a introdus tehnologia MIDI catre publicul larg si producatori. Anii 70 au marcat inceputurile muzicii dance moderne, in timp ce anii 80 au marcat boomul comercial al acesteia, dar abia in anii 1990 muzica electronica a crescut pentru a ajunge cum este astazi. In anii 1990, au aparut alte genuri ale muzicii electronice, de la hard house si techno la ambient si experimentala. Inceputurile anilor 1990 au marcat nasterile genurilor ca trance si drum and bass. In anii 1990 a fost primul deceniu in care compozitia muzicii electronice a devenit ceva ce putea face toata lumea. Popularitatea masiva a computerelor a rezultat in creearea softurilor Fruity Loops sau FL Studio cum este cunoscut acum si tintea utilizatorul de acasa. 

 

 

Din 2000, muzica EDM a devenit foarte populara transformandu-se chiar intr-o influenta foarte mare pentru muzica mainstream. Artistii iconici ca Tiesto si David Guetta au lucrat cu artisti mainstream si au auns in topurile celor mai importante albume si charturi. In acelasi timp dubstepul si muzica trance au influentat popul mainstream. Artisti ca Taylor Swift sau Justin Bieber au implementat influente de dubstep, house si trance in propriile singleuri. Desi muzica electronica este mai populara ca oricand, este un gen care ramane si mainstream, dar poate sa si nu fie. Ca exemplu muzica electronica underground este cea care face diferenta fata de dubstep sau electro ce reprezinta segmentul mainstream. O mare parte din cresterea muzicii electronice se datoreaza si internetului. Site-uri ca Youtube si Soundcloud fac ca muzica sa fie mai accesibila ca niciodata, distribuind astfel muzica electronica catre oricine. De cand a explodat internetul, acesta este un mediu foarte bun pentru a promova muzica. Artistii noi care in urma cu cateva decenii se chinuiau sa aiba un distribuitor sau sa fie semnati la o casa de discuri, pot acum cu usurinta sa isi promoveze muzica pe site-uri online ca Beatport sau iTunes. Aparitia softurilor ca FL Studio, Ableton Live si Logic Pro dau acum posibilitatea oricui sa se apuce de productie muzicala. 

 

 

In ultimii 40 de ani, muzica electronica a crescut de la o nisa underground intr-unul din cele mai mari genuri de muzica din lume. Alimentat de popularitatea site-urilor Soundcloud, Beatport si Youtube, popularitatea acesteia creste zilnic.